新海诚在就读大学期间便已加入日本知名的Falcom游戏会社，并于1995年正式毕业后成为该公司的一员。在此期间，他以本名新津诚积极参与了多项工作，涵盖程序设计、美术制作、动画创作以及宣传影片的制作等多个领域。正是在Falcom任职的这段日子里，新海诚开启了他个人动画短片的创作之路。1997年，他执导了一部时长仅1分30秒的黑白短片《遥远世界》，这部作品随后在eAT金沢’98活动中荣获了特别赏。次年，即1998年，他又创作了一部3D动画短片《被包围的世界》。进入2000年，新海诚再次执导了一部黑白动画短片《她和她的猫》，该片别出心裁地以一只猫的视角展开，娓娓道来了它与女主人之间一段淡然却充满忧伤的故事，并因此成功获得了第12届DoGA CG动画大赛的最优秀奖；同年初夏时节，新海诚开始着手制作动画电影《星之声》，然而由于日常工作的繁忙，导致《星之声》的进展一度陷入停滞不前的状态。直到2001年5月，新海诚正式向Falcom提交辞呈，自此之后，《星之声》的制作才真正步入正轨，并于2002年1月顺利宣告完工；同年，新海诚还参与了minori游戏会社旗下galgame作品《Bitter Sweet Fools》的制作。2004年11月20日，由他执导的科幻动画电影《云之彼端，约定的地方》正式面世，这部影片是他的个人首部长篇电影作品，并为他赢得了第59届日本每日映画大奖的动画奖。2006年，他负责担任了minori游戏会社galgame作品《悠久之翼：ef - the first tale》片头动画的制作工作。2007年3月3日，由他自编自导的爱情动画电影《秒速5厘米》公开上映，该片在亚洲太平洋电影节上斩获了最佳动画电影奖。2008年，他继续担任了《悠久之翼：ef - the first tale》的续作《悠久之翼：ef - the latter tale》片头动画的制作。2011年5月7日，他执导的奇幻冒险动画电影《追逐繁星的孩子》上映；2012年，新海诚入选了由日本内阁国家战略室举办的“在世界范围内活跃、宣传‘日本’的日本人项目”，并获颁了官方感谢状。2013年5月31日，他自编自导的另一部爱情动画电影《言叶之庭》上映，该片在斯图加特国际动画电影节上荣获了长篇部门最优秀奖。2016年8月26日，由他自编自导的动画电影《你的名字。》上映，该片邀请了神木隆之介、上白石萌音担任主要配音演员，新海诚凭借此片获得了第40届日本电影学院奖最佳编剧奖以及第26届日本电影评论家大奖最佳导演奖；同年11月3日，他又获得了第29届东京国际电影节的感谢奖。2018年12月，由新海诚亲自担任导演、编剧及原作的动画长片《天气之子》曝光了主视觉海报，并正式定档于2019年7月19日在日本上映。2022年，由他执导的电影《铃芽之旅》于11月11日在日本上映，其首周末三天的本土票房便收获了19.1亿日元（约合1370万美元）的佳绩。2023年4月28日，新海诚参加的节目《众声》正式播出。
日本知名动画导演新海诚，其本名实为新津诚，出生于一个颇具声望的建筑世家——该家族所经营的“新津组”是日本业界内历史悠久的建筑企业之一。因此，新海诚在投身动画创作之前，其家庭背景常被外界视为来自传统产业领域的“公子”。在个人生活方面，新海诚与女演员三坂知绘子结为伴侣，两人共同组建了家庭，并育有一名女儿，女儿的名字沿用了家族的姓氏，取名为新津世知。这一家庭状况也反映出新海诚在个人生活中对家族渊源的尊重与延续。
自《云之彼端，约定的地方》与《秒速5厘米》这两部早期作品起，新海诚便逐步确立起其独具特色的创作风格：画面唯美精致宛如壁纸，情节上则执着于描绘少年少女跨越距离的恋慕之情，而世界观往往偏好架空的虚构设定。到了《你的名字。》之中，新海诚将这种个人化的叙事模式推向了某种极致。影片里相隔遥远的男女主角采用双线并行的视角展开，借助手机、绳结等日常小物件巧妙地串联起平行时空，那些精美如画的风景与跨越时空的相逢碰撞，固然是新海诚一贯擅用的手法，也是同类题材中常见的叙事套路。然而，新海诚的功力在于将这些元素打磨得圆融而流畅，在延续以往作品中那种高冷疏离气质的同时，又融入了诸如身份互换、恋爱交友过程中产生的错位与反差，为故事平添了几分幽默诙谐的趣味。正是凭借这份专属于他的清朗风格与细腻情感刻画，新海诚一次又一次地打动了银幕前的广大观众。尽管他的动漫作品乍看之下场景似乎略显琐碎，人物设定也趋于单纯，但细察之下，处处都蕴含着导演精心巧妙的安排。其故事脉络通常并不复杂，缺乏剧烈的戏剧起伏，却透过每一帧都饱含情感的镜头画面，成功调动起观众的心绪，使那些唯美而略带感伤的故事直击人心。在新海诚的动画世界里，人物往往只是整体画面构成的一部分，他对背景环境的细致描绘甚至达到了近乎痴狂的程度。天空、光芒与各种倒影是他尤为钟爱的视觉要素，无论是路边的浅浅水洼，还是地铁车厢的金属扶手，在这些有限的方寸之间，新海诚都能借助倒影营造出另一个深邃而迷人的天地。缤纷绚烂的色彩配合着动人至微的细节，他所创造出的视觉世界常常美得令人窒息。纵观其创作轨迹，新海诚始终未曾跳出自己固有的逻辑框架：故事的核心总是一对原本毫无关联的男女主角，因为某个偶然发生的超现实事件而产生交集，为了阻止这一事件，最终往往导致两人身处错位的时空之中。难能可贵的是，这位导演始终怀有一颗赤子之心，他的作品气质干净纯粹，这源于他内心真诚地相信爱情，相信少年少女之间那份真挚的情感足以拥有拯救世界的力量，这可谓是他创作中最动人的优点。这位并非科班出身的导演，却对观众的喜好有着异乎寻常的敏锐洞察。与许多学院派创作者相比，新海诚更关注市面上的热点动向，也更倾向于向观众喜爱和关注的方向靠拢，这无疑是他在商业上取得巨大成功的重要优势。然而，在艺术性的拓展与深化方面，新海诚则显得缺乏系统性的支撑，他与投资方的关系相对其他资深导演而言较为薄弱，这或许也导致他不敢大步跨越自己熟悉的舒适区，往往只在固有的故事结构中加入些许微小的创新，整体上仍不免给人以重复之感。在具体的创作手法上，新海诚也常采用一些“取巧”的方式。深受音乐视频制作的影响，加之他对音乐品质的高要求，他倾向于在剧情高潮或信息量密集的段落，配上一首旋律优美的歌曲，再结合清新靓丽的画面，为观众带来如同欣赏MV一般的视听体验。这种“小聪明”虽则有效，却也某种程度上限制了他，使其长期局限于商业成功的范畴，未能在艺术探索的道路上走得更远。他所赖以成名的叙事结构与手法，最终仿佛变成了一扇无形中“囚禁”其创造力的门。尽管在新海诚的作品中，我们并非完全看不到对社会议题的思考，但这些思考的落点往往未能超越时代语境，仅是浅尝辄止。从《星之声》到《铃芽之旅》，新海诚的创作路径显得保守而稳定，他并没有引领行业变革的宏大抱负，也从不以艺术家自居，他更像是一位由资深爱好者转型而来的导演，独立于固有的体系之外，能够心无旁骛地为自己的特定受众进行创作，让观众走进影院，从中获得一份浅层却直接的情感慰藉，这恰恰是他在商业领域持续取得成功的关键所在。