邬立强于1961年出生于上海，早年曾作为一名普通工人，在“中国民航102厂”从事飞机零部件的更换与维护工作。1989年，他转型进入媒体行业，担任杂志社的摄影记者，这成为他职业生涯的重要转折点。实际上，他对摄影的热爱早在八十年代便已萌发，通过不断摸索与实践，他逐渐成长为一名专注于纪实拍摄的摄影师，并开始将镜头对准自己深爱的、正处于飞速变革中的上海。1990年，恰逢上海浦东开发开放的历史性时刻，时年三十岁的邬立强清晰地感受到整座城市日新月异的磅礴脉动，内心由此涌起一股强烈的、用影像留存时代的使命感。大约从1991年起，他几乎每日骑着自行车，手持相机穿梭于上海的街头巷尾，以超过三百张充满现场感的纪实照片和近六万字的详实文字，系统性地记录了这座城市在面貌、生活与气质上的深刻变迁。为了更自如地捕捉瞬息万变的场景，他特意练就了边骑自行车边抓拍以及夜间拍摄的独特技巧。在那段时期，为了维持创作与生活，他曾同时向十三家规模较小的报纸和杂志供稿，依靠稿费支撑自己的拍摄计划。纵观其职业生涯，邬立强的足迹并未局限于单一领域，而是广泛涉足于媒体传播、广告创意、音乐制作、电视节目策划、时尚产业、娱乐文化及互联网等多个行业，在不同工作角色之间自如转换，并欣然将自己定义为一位享受多元体验的“人生玩家”。在领取到人生第一笔退休金后，他的退休生活依然丰富多彩且充满创意，例如在自行车上安装手机支架，以第一视角拍摄并分享城市骑行见闻，成为一名活跃的抖音主播，每周通过互联网与年轻一代保持互动与合作，持续展现着其不竭的活力与探索精神。
邬立强常以“人生玩家”自居，其身份丰富多元，跨越多个领域：他既是资深的新闻摄影师与广告创意人，也是持续创作的音乐人、出版过多部作品的作家，还曾担任电视节目制作人、模特公司总经理等职。在日常生活中，他更是一位热衷品味与体验的美食家、坚持骑行锻炼的自行车运动爱好者，以及不断尝试新形式的概念艺术家。他的兴趣范围极为广阔，涵盖了摄影艺术、广告策划、美食鉴赏与评论、上海方言歌曲的创作与演唱、各类菜系的烹饪实践以及长途自行车运动等多个方面。2022年1月，邬立强正式领取了人生中第一笔退休金，然而他的退休生活并未因此沉寂，反而更加充实活跃。他巧妙地在自行车上安装了手机支架，以第一视角记录骑行见闻，并借此成为抖音平台上的活跃主播，每周定期通过直播与互联网上的年轻观众互动交流，保持着与新时代的紧密连接。邬立强主要的生活与活动范围集中在上海具有历史人文气息的衡复风貌区内，诸如延庆路、安福路等街道都是他时常流连之处。值得一提的是，这一片区也正是电影《爱情神话》的重要取景地，对他而言，从住所骑自行车仅需约十五分钟即可抵达这些充满故事感的街角。对于上海这座城市，邬立强怀有深厚的情感联结，他曾深情地表示“上海是与我生命相伴的空间”，并深感幸运能在这里长久地从事自己热爱的事业，享受生活与创作融合的每一刻。
邬立强的艺术实践广泛涵盖了摄影、观念艺术以及音乐等多个创作领域，其最为核心的特质在于他长期扮演着上海城市发展与变迁的忠实记录者与敏锐观察者角色。在长达三十余年的时光里，邬立强始终坚持以手中的相机持续记录上海，细致观察这座城市中普通民众日常生活的细微片段与生动图景。他深切地感知到上世纪九十年代浦东开发开放政策所引发的城市面貌的剧烈转变，并由此内心萌生出一份强烈的“历史使命感”，从而全身心投入到对这一宏大变迁过程的系统性影像记录之中。在其摄影作品集《1991-上海》里，收录的近三百幅黑白照片以极具文献价值的方式，真实而深刻地留存了九十年代初期上海市民生活的原真状态与时代氛围。为了更灵活地捕捉动态演进中的城市风景，他特意磨练出“骑在自行车上抓拍”以及“在低照度环境下进行夜间拍摄”两项独特技艺。他的镜头生动而全面地留存了三十年前上海生活的丰富面向，诸如市民在夏夜街头纳凉消暑、热闹的换房市场、充满时代气息的迪斯科舞厅、专供外宾的友谊商店、老字号的沪江美发厅以及时尚潮流汇聚的华亭路市场等典型场景，均在其作品中得以鲜活再现。他的拍摄地理范围尤其侧重于以上海图书馆所在地巨富长区域为核心、半径约三公里范围内的，那些布满梧桐树的典型上海街区。在观念艺术领域，邬立强将2011年至2014年间创作的二十二幅摄影作品精心镶嵌于大型钢结构方体之中，同时巧妙引入“塑料袋”这一日常意象，藉此记录都市生活中那些看似普通却值得深思的瞬间。其作品《起伏不定》正是通过这种形式，深入探讨了人类创造力所具有的建设性与破坏性并存的二元特质，以及个体在经历高速城市化进程时所体验到的复杂生存感受与心理状态。此外，邬立强也积极涉足音乐创作，他曾亲自创作并参与演唱了一首沪语歌曲《老鬼心不死》。这首歌曲的灵感直接来源于他对上海街头日常景象的长期观察，由多位本土艺人联袂演绎，歌词以幽默诙谐的笔触，生动刻画了当代都市男性的生活状态与内心世界。
二零二六年一月，一场主题为“打卡幸福虹口”的V友会交流活动暨短视频作品征集大赛颁奖仪式，于上海虹口北外滩区域隆重举行。在此次活动中，参与者邬立强凭借其创作的优质短视频内容，经过评选，最终荣获了旨在表彰个人特色与创意表达的“风采展示奖”这一荣誉。
邬立强在长达三十余年的时光里，始终执着地用手中镜头捕捉上海的变迁，其精心编纂的摄影集《1991 上海》收录了近三百幅黑白影像，这些照片生动定格了上世纪九十年代初期上海的城市景观与普通市民的日常生活细节，为这座国际大都市留存了一份珍贵而系统的视觉记忆档案。该摄影集面世后，在社会各界引发了广泛而深刻的情感共鸣，无数观者透过这些质朴的画面，寻觅着自己曾经亲历或已然远去的历史片段与时代氛围。与此同时，邬立强在观念艺术领域的实践也同样发人深省，他的影像装置作品《起伏不定》巧妙捕捉了都市中随风飘荡的塑料袋等寻常物象，通过艺术化的呈现，引导观众深入思索城市生存状态、人类创造力的本质以及时间无声流逝的哲学命题。值得一提的是，邬立强丰富的人生轨迹曾为电影《爱情神话》中“老乌”这一人物提供了重要的灵感来源与塑造基础，这使得他个人的生命故事与艺术探索得以更广泛地进入公众文化的讨论视野。此外，邬立强也积极通过艺术创作参与城市文化的塑造与传播，其作品《百年上海看虹口》在“打卡幸福虹口”短视频征集活动中荣获“风采展示奖”，该作品匠心独运地以一系列地标为线索，将虹口区深厚的历史积淀、浓郁的市井生活气息与崭新的当代发展图景并置融合，呈现出一幅多维度的城区肖像。不仅如此，他还大胆尝试跨界创作，亲自演绎了沪语歌曲《老鬼心不死》，借助音乐这一充满感染力的形式，有效展现并传播了独具特色的海派文化以及当代都市人复杂细腻的内心情感世界。
邬立强常常将自己定义为一位“人生玩家”，他丰富而独特的人生轨迹，后来成为了电影《爱情神话》中那个令人印象深刻的角色“老乌”的创作蓝本。事实上，他正是电影《爱情神话》里“老乌”这一角色的现实原型。在电影筹备与创作的早期阶段，导演邵艺辉曾与邬立强以及画家白红卫（即片中“老白”的原型）进行了多次深入交流，从他们日常的言谈举止与人生故事中获得了大量鲜活的灵感与素材。尽管邵艺辉在作品中沿用了原型人物“老白”和“老乌”的名字，但为了更好地服务于剧情的发展和艺术表达，她对人物的具体形象与经历内容进行了巧妙的融合与再创作。邬立强本人曾幽默地表示，自己似乎患有一种“1991病”，时常会在与人交谈时自然而然地抛出那个标志性的问题：“1991年你在干嘛？”。他还透露，自己未来或许会专门撰写一本以1991年为主题的文字作品，以此深入记录那个对他而言意义非凡的年份。回溯到上世纪九十年代，邬立强深受中国著名摄影师雍和作品的感染与启发，一次从国际饭店楼顶俯瞰上海大规模城市拆迁景象的经历，极大地触动了他，从而更加坚定了他要用自己的方式记录上海这座城市飞速变迁的决心。如今，步入退休生活的邬立强依然践行着“人生玩家”的态度，他在自行车上安装了手机支架，以第一视角拍摄并分享所见所闻，活跃于抖音平台成为了一名主播，每周都会通过互联网与年轻的观众们互动，保持着与新时代的紧密连接。